प्रश्न- फैशन के परिप्रेक्ष्य में कला के सिद्धान्तों की चर्चा कीजिए।

उत्तर -

फैशन के परिप्रेक्ष्य में कला के सिद्धान्त

प्रत्येक प्रकार की कला के कुछ सिद्धान्त होते हैं। ये सिद्धान्त बड़े ही नभ्य तथा लचीले "हैं तथा इनका वही रूप स्वीकार करना चाहिए जो प्रचलित फैशन तथा विशिष्ट शरीर आकृति के अनुरूप रूपान्तरित हो सके। परिधान रचना के आधारभूत कला-सिद्धान्त निम्नलिखित हैं-

(1) अनुपात - इस सिद्धान्त के अन्तर्गत एक ही वस्त्र के विभिन्न भागों का आपस में सम्बन्ध अर्थात् अनुपात और अनुरूपता देखी जाती है। परिधान में बेल्ट योक, लम्बाई, घेर आदि शरीर के विभिन्न खण्डों के विभाजन का प्रदर्शन करते हैं। इनकी रचना एक-दूसरे के उचित अनुपात में होनी चाहिए तथा वे ऐसे हों जोकि आँखों के लिये सुखद मेल प्रस्तुत करें। परिधान के विभिन्न खण्डों में स्थान अर्थात् क्षेत्र सामंजस्य रहना अनिवार्य है।

विभिन्न व्यक्तियों की शरीर रचना अलग-अलग होती है। चालू फैशन की हूबहू नकल कभी-कभी अनुचित भी हो सकती है। अतः फैशन के साथ-साथ वस्त्र की रचना में शरीर के आकार से अनुरूपता लाने का प्रयास करना चाहिए। इन सब बातों को मद्देनजर रखते हुए ही फैशन का निर्वाह हो सकता है तथा शरीर के अनुकूल परिधान भी बन सकते हैं। उचित एवं अच्छे अनुपात से ही परिधान का रंग-रूप और आकार खिलता है। रेखाओं, दूरी एवं माप आदि सभी दृष्टियों से परिधान रचना में अनुपात का ध्यान रखना चाहिए। रचना तथा अलंकरण सम्बन्धी रेखाओं की पुनरावृत्ति तथा विविधता से परिधान में रोचकता आ जाती है। परिधान के अलंकरण एवं सहउपकरण के मापांक में अनुपात रखने से परिधान एवं पहनने वाले में सुन्दर सामंजस्य बना रहता है।

(2) सन्तुलन सन्तुलन से परिधान में विश्रामदायक भाव आता है। सन्तुलन प्रायः वस्त्र की मध्यरेखा से देखा जाता है। दोनों हिस्सों में समान सन्तुलन बनाने से दोनों तरफ आकर्षण रहता है। जब दोनों भागों में आकर्षण, रचना तथा अलंकरण लगभग समान रहते हैं. तो ऐसा सन्तुलन औपचारिक सन्तुलन कहलाता है। कभी-कभी दोनों भागों की रचना, अलंकरण और आकर्षण में भिन्नता रहती है। ऐसी विभिन्नता से जो संतुलन उत्पन्न किया जाता है, उसे अनौपचारिक कहते हैं। अनौपचारिक सन्तुलन में दोनों ओर का आकर्षण असमान वस्तुओं से उत्पन्न किया जाता है, फिर भी विश्रामदायक होता है। परिधान रचना से अनौपचारिक सन्तुलन बनाना आसान है, क्योंकि सब कुछ दोनों ओर एक सा बना दिया जाता है। ऐसा सन्तुलन कुछ भारी होता है तथा उसमें नवीनता एवं अलेखापन का अभाव रहता है। फलस्वरूप परिधान एकरसता वाला बन जाता है।

असंतुलित नमूने वाली पोशाकें अधिक दिन लोकप्रिय नहीं रहती हैं। यदि किसी परिधान में असंतुलित रचना दिखाई दे तो फर, स्कर्फ, फूल, बटन आदि में सन्तुलन उत्पन्न करना चाहिए। औपचारिक तथा अनौपचारिक सन्तुलन के सम्मिश्रण से परिधान को अत्यधिक रोचक एवं मनोहारी बनाया जा सकता है।

(3) लय लय कला का महत्वपूर्ण सिद्धान्त है। लय के अन्तर्गत देखा जाता है कि परिधान में रंग रचना, रेखा तथा अलंकरण ऐसे हों कि दृष्टि फिसलकर एक छोर से दूसरी छोर तक चली जाए। इस प्रकार दृष्टि का फिसलना संगीत की लय के समान नियमानुसार होता है। इस लय का मार्ग सम-समान सीधा तथा चिकना भी हो सकता है। प्राचीन राग- रागनियों पर आधृत संगीत के सम-समान। लय को उत्पन्न करने के लिये परिधान की रचना में रंग रचना, रेखा तथा अलंकरण सभी मनोहारी रूप में होने चाहिए ठीक वैसे ही जैसे मधुर संगीत कर्णप्रिय लगता है तथा सुख-शान्ति प्रदान करने वाला होता है।
लय को उत्पन्न करने के लिये परिधान की रंग, रचना, रेखा आकृति तथा अलंकार में पुनरावृत्ति स्तरीकरण तथा विकिरण का प्रयोग करना चाहिए। सम्पूर्ण परिधान का संयोजन इतना रोचक होना चाहिए कि उस पर दृष्टि लयबद्ध गति में फिसले तथा उसका प्रत्येक भाग मिलकर सुमधुर संगीत उत्पन्न करता सा प्रतीत हो।

(4) आकर्षण केन्द्र - हर परिधान में सजावट के समान ही एक महत्वपूर्ण केन्द्रित प्रसंग होना चाहिए। गोलडस्तीन ने इसे ही 'Emphasis' कहा है। परिधान जहाँ तक सम्भव हो सादे सुविधाजनक और अच्छे नमूनों वाले होने चाहिए। परिधान रचना में केन्द्र बिन्दु को दिया जाने वाला महत्व परिधान के विशिष्ट सौन्दर्य तथा कोमल लालित्य को बढ़ाता है।

परिधान के बटन फर रंगीन गोट या पायपिंग झालर आदि में किसी को आकर्षण का केन्द्र बिन्दु बनाया जा सकता है। केन्द्र बिन्दु चेहरे के जितना पास रखा जाता है उतना ही अच्छा होता है।

आकर्षण केन्द्र बिन्दु ऐसा होना चाहिए जो व्यक्ति की शोभा बढ़ाए और साथ ही वस्त्र के विभिन्न भागों के अनुरूप समयानुकूल हो।

(5) अनुरूपता - परिधान रचना में एकता एवं अनुरूपता उतनी ही आवश्यक है जितनी कि संगीत अथवा सजावट में। इसके अभाव में अन्य सभी वस्तुओं का सौन्दर्य व्यर्थ प्रतीत होता है।

गोल्डस्टीन के अनुसार, “परिधान की रचना में रेखा, रंग, आकृति व्यवस्था, आकार, ध्येय तथा साथ ही व्यक्तित्व तथा व्यक्ति की निजी शारीरिक विशेषताओं से अनुरूपता होना अनिवार्य है। यह अनुरूपता ही सभी की एकता से उपलब्ध होती है जिसमें उचित परिमाण में भिन्नता, विविधता तथा विपरीतता होनी चाहिए। परिधान के सभी अंग या भाग ऐसे होने चाहिए जो एक-दूसरे के साथ चल सकें। वस्तुओं के चुनाव और उनको सुव्यवस्थित रूप देने से जो एकता का भाव उत्पन्न होता है उसी से स्वतः अनुरूपता आ जाती है। इन वस्तुओं का चयन पूर्व नियोजित होना चाहिए। इनमें विचारों की अनुरूपता की उपस्थिति अनिवार्य है। एकरूपता लाने के लिये रंग, रेखा संरचना, आकार तथा आकृति सूझ-बूझ के साथ अथवा विवेकपूर्ण चुनाव करके उन्हें भी एकभाव के धागे में पिरोया जाता है। इसका अभिप्राय परिधान तथा सम्पूर्ण व्यक्तित्व का आकर्षण और शोभा बढ़ाना है। व्यक्ति और परिधान का तादात्म्य अनिवार्य है।

परिधान में अनेक चीजों का समावेश, गड़बड़ी एवं व्याकुलता का द्योतक है। विविधता, विचित्रता तथा विभिन्नता सूझ-बूझ और एक सीमा के अन्दर लानी चाहिए। सभी का चुनाव बुद्धिमानी से उपयुक्तता को ध्यान में रखकर करना चाहिए। रंग, रचना, आकार, आकृति सभी शरीर रचना, आकार, आकृति आदि सभी शरीर रचना से आकर्षक ढंग से एकरूपाकार  होनी चाहिए। इनकी व्यवस्था में शरीर की प्रकृति रेखाओं के सौन्दर्य को उभारने में सहयोग स्पष्ट रूप से परिलक्षित होना चाहिए।

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